
SóLODOS es una plataforma cultural de ámbito internacional que desarrolla proyectos artísticos y sociales vinculados a la creación contemporánea, la movilidad, el intercambio y la cooperación entre artistas, comunidades y territorios.
Fue fundada en 2010 por los artistas Erick Jiménez y Maruxa Salas, bajo la producción de Víctor López Carbajales. Posteriormente se incorporó al equipo de producción Manu Lago, quien actualmente continúa vinculado al proyecto como creativo y asesor.
A lo largo de su trayectoria, diferentes profesionales han contribuido de manera fundamental al desarrollo, la producción y la documentación de SóLODOS. Entre ellos, Pablo Vargas, fotógrafo y videoartista, responsable de documentar sus procesos y proyectos, además de aportar su mirada y asesoramiento en el ámbito audiovisual y la creación de contenidos. José Andrés Álvarez Sanou acompaña el proyecto desde hace años como productor ejecutivo, coordinando las giras de SóLODOS por Costa Rica y contribuyendo a la creación de vínculos y redes de colaboración con artistas, proyectos e instituciones culturales de diferentes territorios de América Latina.

Desde su creación, SóLODOS ha construido un espacio de encuentro que conecta diferentes contextos culturales a través de la danza, las artes vivas y otras disciplinas contemporáneas, generando oportunidades para la creación, la circulación y el diálogo entre artistas.
La plataforma desarrolla proyectos y programas tanto en España como en Costa Rica, estableciendo redes de colaboración a nivel nacional e internacional y trabajando desde una perspectiva que combina creación artística, participación social, intercambio cultural y desarrollo territorial.
SóLODOS entiende el arte como una herramienta capaz de conectar personas, comunidades y territorios, creando nuevas alianzas entre Europa y América Latina.

Erick Jiménez
Su trayectoria artística se inicia en Costa Rica, donde se gradúa en el Conservatorio de Castella y posteriormente en Danza Contemporánea por la Universidad Nacional de Costa Rica. Obtiene un Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y, en 2023, completa el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas «Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea», en Valladolid, España.
Su formación se amplía con estudios y prácticas vinculadas al cuerpo y las disciplinas somáticas. Es Maestro de Qigong certificado por la Asociación Española de Qigong de Salud (AEQS), se forma en Quiromasaje en la Universidad Popular del Noroeste de A Coruña y estudia durante años Ashtanga Yoga.
Trayectoria artística
Como intérprete y creador ha desarrollado una extensa trayectoria internacional en danza contemporánea y artes escénicas, trabajando con artistas, compañías y proyectos como Will Swanson Dance Project, White Oak, Bread and Puppet Theater, Patrick de Bana, Enclave Danza, Roberto Olivan, Roberto Magro, Will Menter, The Babylon Project, Rami Levi, Inma Rubio, Hilde Koch, Frankfurt Ballet, Otra Danza y Asun Noales, Leonardo Santos, Gustavo Ramírez, Cirque du Soleil, Nandayure Harley, Luis Carlos Vázquez, Joshua Cienfuegos, École Supérieure des Arts du Cirque de Bruselas, José Antonio Orts, Pierre Bastien, Ramesh Shotham, Pablo Coello, Carlos Ramírez, Nasrin Amirsedgh, Eduardo Galeano, Helen Walkley, Christy Harris y Nancy Seitz-McIntyre, entre otros. Trabaja durante varios años en algunos de los centros coreográficos más importantes de España, en Valencia, Andalucía y Galicia.
En 2003 inicia una etapa especialmente significativa vinculada a Nueva York. Allí trabaja junto a Will Swanson y participa en procesos y presentaciones relacionados con Danspace Project y St. Mark’s Church. A través de Swanson, quien formó parte durante más de una década de la compañía de Trisha Brown, tiene la oportunidad de conocer personalmente a la coreógrafa y a numerosos bailarines y exbailarines de la compañía, con quienes también participa en otro proyecto dirigido por Christy O’Harris. Esta experiencia constituye una referencia importante en su recorrido artístico. Desde 2003 mantiene además una relación continuada con Deltebre Dansa, actualmente Vértebra Dansa, participando en procesos de formación, creación e investigación. Entre 2007 y 2009 fue coreógrafo invitado, maestro y director en gira de diferentes espectáculos producidos por el Centro Coreográfico Galego. Ha desarrollado también una estrecha colaboración con el escultor sonoro y artista Will Menter en procesos de creación e investigación realizados entre Alemania, Francia, Luxemburgo y España, explorando las relaciones entre cuerpo, sonido, espacio, naturaleza y materia. Su trayectoria incluye asimismo colaboraciones con dramaturgos y creadores como Gianni Forte y José Manuel Mora, así como con el pedagogo y artista francés Tomás Guiraud. Con Guiraud desarrolla una línea vinculada a las culturas urbanas, la pedagogía y proyectos sociales e inclusivos, trabajando con diferentes comunidades y contextos de participación. Durante varios años colabora con la firma Adolfo Domínguez en propuestas artísticas y puestas en escena para desfiles y presentaciones en espacios como Matadero Madrid, el Centro Cultural La Moneda de Santiago de Chile y el Parque Quetzalcóatl de Ciudad de México. Creación e investigación Su trabajo se centra en la creación para espacios diversos y en la relación entre cuerpo, territorio, arquitectura, paisaje, sonido y comunidad. Investiga formas de desplazar la creación escénica fuera de los espacios convencionales y generar otras relaciones entre artistas, público y territorio. Su pensamiento artístico dialoga con Walter Benjamin, el pensamiento situacionista y la fenomenología de la danza. El desplazamiento, la percepción y el territorio constituyen elementos centrales de una práctica que entiende la creación como una forma de observación, conocimiento e intercambio. A lo largo de su trayectoria también ha desarrollado iniciativas que integran arte, cultura y conciencia ambiental, utilizando las prácticas artísticas como herramientas para sensibilizar, generar participación y contribuir a la mejora y cuidado del medio ambiente. Estas experiencias amplían su investigación hacia la relación entre cultura, territorio y sostenibilidad. Pedagogía y proyectos sociales Ha sido invitado por centros de formación, universidades, compañías, teatros y festivales de diferentes países para impartir clases, workshops y procesos de investigación relacionados con el cuerpo, la danza y la creación contemporánea. A través de su trabajo con Tomás Guiraud y otros proyectos desarrolla también procesos de participación, educación e inclusión, acercando las prácticas artísticas a diferentes comunidades. Reconocimientos En 2010 recibe el Premio al Mejor Intérprete de la Generalitat Valenciana y en 2007 el Premio del Público en Sevilla, además de otros reconocimientos vinculados a su trabajo artístico desde el año 2000. En 2026, uno de los proyectos desarrollados desde SóLODOS recibe el 3.er Premio de Danza en el Camino, reconocimiento relacionado con la creación contemporánea, el territorio y la movilidad artística. Gestión y dirección cultural Es fundador de la Fundación para la Cooperación y el Desarrollo Sociocultural SóLODOS y, junto a la artista Maruxa Salas, dirige la Plataforma Cultural SóLODOS. Desde SóLODOS desarrolla proyectos internacionales de creación, programación, formación, investigación, cooperación e intercambio artístico entre Europa y América Latina, generando redes entre artistas, instituciones, comunidades y territorios. Actualidad Actualmente continúa desarrollando procesos de creación, investigación y formación en diferentes contextos internacionales, entre ellos el Centro de Artes del Movimiento Nantai y Espacio Ocelote, en Costa Rica, y proyectos vinculados al territorio gallego. En Espacio Ocelote desarrolla también una línea de trabajo con jóvenes a través del deporte y actualmente realiza su certificación como entrenador de fútbol dentro del sistema de formación de entrenadores de la UEFA, con el objetivo de desarrollar procesos de formación deportiva y artística dirigidos a jóvenes, integrando ambas disciplinas como herramientas de aprendizaje, desarrollo y participación. Continúa dirigiendo junto a Maruxa Salas la Plataforma Cultural SóLODOS y desarrollando nuevos proyectos de creación, cooperación, investigación e intercambio artístico. Su trayectoria reúne más de dos décadas de práctica artística y gestión cultural entre Costa Rica, Europa y América Latina, articulando creación, pensamiento, pedagogía, territorio, deporte y comunidad.

Maruxa Salas
Maruxa Salas es Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Es Licenciada en Danza, en las especialidades de Coreografía y Técnicas de Interpretación, por el Instituto Superior Alicia Alonso de Madrid. Completa su formación en ballet clásico en la Royal Academy of Dancing de Londres y en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Fue becaria de la Fundación de Danza Alicia Alonso y de la Escuela África Guzmán de Madrid. Posteriormente, una beca de la SGAE le permitió perfeccionar su formación en el Ballet Nacional de Cuba, donde más adelante ha trabajado como coreógrafa invitada.
Trayectoria artística
Como intérprete y creadora, Maruxa Salas ha desarrollado una trayectoria internacional vinculada a la danza contemporánea, la creación coreográfica y las artes escénicas.
Su recorrido como intérprete incluye colaboraciones y participaciones en diferentes proyectos nacionales e internacionales, entre ellos una producción del Theatre Spui de La Haya junto al coreógrafo holandés Tom Stuart, y el espectáculo Una Storia Nella Storia, presentado en Turín, Italia, bajo la dirección artística de Roberto Magro y la dirección coreográfica de Peter Jasko.
En el ámbito de la creación coreográfica, ha desarrollado obras para el Ballet Nacional de Cuba, Centro Coreográfico Galego, Ballet Contemporáneo de Burgos, Ballet de Cámara de Madrid, Centro Andaluz de Danza, UNA Danza Joven y Compañía Nacional de Danza de Costa Rica. Su trayectoria incluye también una colaboración con Kazuko Hirabayashi, maestra y coreógrafa de reconocido prestigio internacional. Ha participado en procesos de creación junto a los dramaturgos Gianni Forte y José Manuel Mora, con quienes desarrolló un encargo para el Festival Escena Patrimonio en la ciudad de Ávila. En 2024 fue invitada como coreógrafa al Ballet Nacional de Cuba en La Habana. Desde 2019 desarrolla junto a Erick Jiménez la dirección coreográfica de pasarelas, desfiles y espectáculos de la firma Adolfo Domínguez, en una colaboración que vincula danza, creación escénica, diseño y espacios de relevancia cultural y patrimonial. Reconocimientos Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos: • 3.er Premio de Danza en el Camino 2026 por la obra Apenas, presentada en la edición 2026 del programa. • Premio XXIV Certamen Coreográfico de Madrid – Residencia Artística en LSD in Movement, 2010. • Premio de Interpretación del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, 2007. • Premio del Público del Certamen de Interpretación y Coreografía de Andalucía, 2007. • Premio de Composición Coreográfica del Instituto Superior Alicia Alonso – Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, 2005. • Premio a Bailarina Sobresaliente del III Certamen de Creación Coreográfica de Galicia, 2005. • 2.º Premio del IV Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, 2005. • 3.er Premio del III Certamen de Creación Coreográfica de Galicia, 2005. • Mención Especial del Certamen Iberoamericano Coreográfico CIC/04. • 1.er Premio del II Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, 2003. • 1.er Premio Jóvenes Creadores, 2002. • Premio Especial Teatro de Madrid, 2002. Gestión y dirección cultural Actualmente desarrolla su actividad como bailarina, coreógrafa y productora. Junto a Erick Jiménez dirige SóLODOS y desarrolla diferentes proyectos y plataformas vinculados a la creación, producción, formación, movilidad e intercambio artístico entre Europa y América Latina. Entre ellos se encuentran el Festival Sólodos en Danza que se realiza en Costa Rica y España, el Festival Danza no Claustro, Tecedora SóLODOS, la coordinación de Danza no Camiño en Galicia y el Espacio de Creación SóLODOS CR en Costa Rica. También dirige el Espacio de Artes del Movimiento Nantai y Espacio Ocelote, en Costa Rica, un espacio interdisciplinar que integra diferentes disciplinas deportivas y artísticas, incluyendo danza, artes marciales y otras prácticas corporales. El proyecto busca contribuir al bienestar y la calidad de vida de jóvenes y familias, generando un entorno donde el deporte, las artes y la formación conviven en un mismo espacio. Su trabajo combina creación coreográfica, producción, gestión cultural y desarrollo comunitario, generando proyectos que conectan artistas, instituciones, comunidades y territorios.
ERICK JIMÉNEZ y MARUXA SALAS / Dirección y Coordinación
MARUXA SALAS / Coordinación de producción
VÍCTOR LÓPEZ CARBAJALES / Producción
MANU LAGO / Asesor y creativo
PABLO VARGAS / Imagen
JOSÉ ANDRÉS ÁLVAREZ SANÓU / Asistente de Producción Costa Rica
EQUIPO SóLODOS




